Франция, олицетворение элегантности и стиля, давно заслужила престол моды в мире. Ее превосходство в этой области сильно подкреплено исторической лентой событий, где каждый шаг отличается выдающейся творческой энергией самых знаменитых дизайнеров и модельеров. Одним из знаковых событий, которое помогло установить Францию в качестве столицы моды, было создание в 1868 году «Управляющего комитета торговли парижской обуви и моды». Это была первая организация, связанная с модой, которая играла решающую роль в продвижении парижской моды.
Золотой век моды Франции приходится на начало 20-го столетия, когда появились интернационально известные французские дизайнеры и модельеры. Одним из самых влиятельных дизайнеров был Поль Пуаре, который стал известен своими роскошными и элегантными вечерними нарядами. В те годы Пуаре создал стиль, который стал эталоном классической парижской моды.
Поль Пуаре /Фото:golicinarina.livejournal.com
В 1947 году Шанель и Диор внесли свой вклад в создание легендарных коллекций, которые сразу же вызвали восхищение и признание. Коко Шанель, основательница модного дома Chanel, стала исполнительницей революционных идей о женской моде. Одним из наиболее значимых и революционных достижений Коко Шанель стало введение в моду женских брюк. В то время, когда женщины были привязаны к платьям и юбкам, Шанель осмелилась перевернуть эти рамки, призывая женщин освободиться от тесных корсетов и ненужных ограничений.
Одной из первых начала использовать мужскую одежду в женских коллекциях. Мужской пиджак, брючный костюм и аксессуары, напоминающие мужские аксессуары. Это позволило женщинам обрести новый вид стильности и силы, вызывая восхищение и уважение. Одним из символов своей эры, Шанель также ввела в моду известную маленькую черную платье. До ее инновационных творений, черное платье обычно ассоциировалось с трауром и горем. Однако, Коко Шанель решительно изменила это представление, утверждая, что черное платье может быть символом элегантности, простоты и классики.
Шанель /Фото:
Также внесла в моду такие вещи, как жакет с укороченным рукавом, использование жемчужин в аксессуарах и ансамблях, а также популяризацию использования простых и удобных материалов в дизайне одежды.
Следом за ней пришел великий Кристиан Диор, создавший прославленный Nеw Look, истинный символ женственности, который стал эволюцией в мире моды.
Современность также запомнит таких талантливых дизайнеров, как Ив Сен-Лоран, который впервые привнес в моду женский смокинг, и Карл Лагерфельд, который сделал бренд Chanel еще более эпохальным и неотъемлемым в индустрии моды. Имена других крупнейших дизайнеров, таких как Кристиан Лакруа, Жан-Поль Готье, Клод Монтана и Доминик Сьена, навсегда останутся в списке знаменитых творцов, продолжавших прославлять Париж как центр мировой моды.
Модель Диор /Фото:ru.pinterest.com
Несмотря на это, многие задаются вопросом, почему в наши дни парижанки так некрасиво и бледно одеваются по сравнению с итальянками или русскими. Ведь они предпочитают носить джинсы и свитера, отказываясь от яркости и экспрессии. В чем же корень этой загадки?
В середине XX века в Париже зародилась мода на недостижимую красоту, привлекающую внимание истинных эстетов каждой эпохи. Кристиан Диор, несравненный дизайнер, стал вдохновителем для нового направления в мире моды - легендарной коллекции «New Look». Этот стиль, выраженный идеальным макияжем, телом, прической и платьем, стал иконой стиля и элегантности. Кристиан Диор умел элегантно подчеркивать женственность, акцентируя изящную линию талии.
Непостижимая красота от Диор /Фото:mykaleidoscope.ru
Шестидесятые годы принесли с собой сексуальную революцию, повлиявшую на моду и культуру Франции. Жесткие кутюрье уступили место прет-а-порте, предоставив женщинам возможность носить удобную и стильную одежду.
Пьер Карден внес свой вклад, запустив линию прет-а-порте, делая моду доступной и комфортной. Перемены стали непреложными, и стандарты красоты начали меняться.
В конце шестидесятых появились новые иконы красоты, такие как Брижит Бардо, воплощение свободы и сексуальности. Это время принесло свободу выбора и удобство в одежде, с которыми ранее не сталкивались. Мини-юбки, шорты и удобная обувь без каблука стали популярными среди молодежи, отражая изменение стандартов и предпочтений в мире моды.
Бриджит Бардо /Фото:emilia-spanish.ru
Одним из самых vаспектов моды во Франции в 70-е годы было влияние США. Америка с ее хиппи-движением, музыкальными фестивалями, спагетти-вестернами и популяризацией бохо оказала сильное воздействие на французскую моду. Однако, французские дизайнеры превратили все эти тенденции во что-то по-своему уникальное и особенное.
Основным и самым значимым дизайнером этого временного отрезка стал Ив Сен-Лоран. Способность Сен-Лорана совмещать разные стили и контрастирующие элементы помогла ему стать иконой моды того времени. Кроме того, Сен-Лоран нашел своей музой известную французскую актрису Катрин Денев. Ее грация, стиль и чувственность идеально сочетались с образами, созданными дизайнером. Увидев Денев в модных нарядах Сен-Лорана, многие женщины стремились подражать ее стилю и образу жизни.
Катрин Денев и Ив Сен-Лоран /Фото:dzen.ru
Но, увы, восьмидесятые и девяностые годы во французской моде произошел застой. В течение этих двух десятилетий Франция серьезно отстала в плане моды. Наиболее интересные и значимые события происходили не в стране эталонов стиля, а на показах японских дизайнеров. Даже такой непоколебимый дом моды, как Chanel, начал разрушаться, пока Карл Лагерфельд, ставший креативным директором в 83 г., не взял всё в свои руки.
Однако, сегодня мы наблюдаем новую тенденцию. Первое, что следует отметить, это то, что парижанки не идут по пути оголения и удобства в одежде. Для них важнее – это элегантность и минимализм. Одежда не является для них средством проявления статуса или стремления к привлекательности, вместо этого они видят в ней способ выразить свою неповторимость и утонченность, они ценят чувство стиля и гармонии.
Обычные французы /Фото:bangkokbook.ru
Очень важным аспектом моды для парижанок является качество и натуральность материалов. Они предпочитают носить одежду высокого качества, которая имеет долгий срок службы и сохраняет свою привлекательность на протяжении долгого времени. Также они довольно часто отдают предпочтение одежде из натуральных материалов, избегая синтетики и сделанного по дешевке.
Также, не стоит забывать о философии моды для парижанок. Они придают огромное значение своей индивидуальности, они верят в то, что стиль образа должен быть выражением собственной личности. Именно поэтому, высокая мода и модные тенденции не всегда находят отклика в их сердцах.
Улицы Парижа /Фото:bangkokbook.ru
Модная реальность современной Франции значительно отличается от недавних съемок в уличном стиле. На современной улице, несмотря на миф о француженке, сложно увидеть столь яркие и стильные образы. Мода во Франции всегда являлась одной из самых важных составляющих культуры этой страны. В череде изменений и тенденций можно увидеть не только прогресс, но и неудачи. Однако сегодня, несмотря на все сложности и изменения, Франция не перестает вдохновлять мир своим уникальным стилем и гениальными дизайнерами.
Если вам понравился пост, пожалуйста, поделитесь им со своими друзьями:)
Комментарии (1)